我國明代戲劇家湯顯祖的不少作品，至今膾炙人口。其中《牡丹亭》堪稱曠世杰作。
　　《牡丹亭》講述的是青春男女柳夢梅與杜麗娘之間纏綿悱惻的愛情故事，具有強烈的反封建禮教的時代意義。劇中所刻畫的人物，性格鮮

明，有真情實感，故事情節也曲折生動。據《中外藝朮家軼事》記載，《牡丹亭》一問世，就“家傳戶誦，几令西廂減價”。搬上舞台后，更

是受到廣大觀眾的熱烈歡迎。有個受到封建婚姻迫害的姑娘馮小青，看了《牡丹亭》之后，聯想自己的悲慘身世，寫下一首蕩氣回腸的七絕：
冷月幽窗不可聽，
挑燈閑看《牡丹亭》。
人間亦有痴于我，
豈獨傷心是小青。
　　《牡丹亭》之所以能使讀者與之共鳴，重要原因之一，當是湯顯祖創作態度嚴肅認真，全身心地投入創作活動，能夠進入角色。他在自己

的“玉茗堂”里寫《牡丹亭》時，有一天突然失蹤了，家人四處尋找，竟發現他躺在庭院的柴堆上掩面痛哭。經家人反復追問，才知道，原來

是為《牡丹亭》第二十五出《憶女》中的一句唱詞“賞春香還是舊羅裙”所致。
　　這出戲，是寫春香陪同老夫人一起到后院祭奠死去三年的杜麗娘。春香想到杜麗娘生前待她的好處，不禁感情沖動，低頭看見自己系的羅

裙，恰是杜麗娘生前穿過的，而今睹物思人，物在人亡，更增加了對杜麗娘的懷念，所以忍不住痛哭起來。湯顯祖寫到這里，好像自己也成了

春香，因而也忍不住掩面痛哭了。由于他能夠進入角色，對人物的喜、怒、哀、樂，感同身受，“從血管里出來的都是血”，孕育而成的自然

是上乘之作。
　　文藝作品是否產生轟動效應，或曰能否感動讀者，首先是能不能感動作家自己。如果連作家自己對已出手的作品都不屑回顧，那么，想引

起讀者的良好反響，豈不是枉然？而作品的好不好，很大程度上，取決于作家在創作過程中能不能進入角色。設身處地地想人物之所想，急人

物之所急，與人物休戚與共，才能使人物神形兼顧，也才能使作品生動感人。這方面，湯顯祖《牡丹亭》的創作實踐，無疑給我們展示了形象

而明晰的路徑。
　　毋庸諱言，眼下的文藝作品，難見有像《牡丹亭》那樣的杰作。究其原因，主要是作家在創作過程中不能進入角色。荀子《勸學》有言：

“蟹六跪而二螯，非蛇之穴無可寄托者，用心躁也。”想想我們有些文學藝朮家，他們雖然有高超的創作技巧，但是浮躁得很，以至于心不靜

，神不寧，坐不下來，沉不住氣，常常是，草草成篇急出版，哪有工夫“進入角色”？如此，怎能寫出“三貼近”的傳世佳作呢？
（李志遠）